乱世黄金，盛世收藏。”黄金的价值，那是杠杠的，无须赘述。盛世收藏啥，啥最值得收藏，就是一门学问了。从红木家具到玉器，从崖柏到宝石，面对眼花缭乱的收藏市场，有人既赚了钱，又赚了情怀，鱼与熊掌，二者兼得；有人则不然，心血倾囊而出，换来的却是“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”……

　　庞大纷杂、浩如烟海的收藏市场中，有颗明珠般的东西却始终熠熠生辉——景泰蓝。

　　景泰蓝为啥值得收藏？它有何价值？业内人士如此描述：既有青铜、金银错镶嵌艺术之美，又具陶瓷、织锦刺绣之特；形体可大可小，造型可简可繁，风格可古可洋；或如清秀可爱之小家碧玉，或如雍容艳丽之深宫王后；其制成过程，更是集冶金、铸造、绘画、窑业、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺过程，堪称中国传统工艺之大成！

　　这仅仅是景泰蓝的物理价值，其历史价值、人文影响如何？可用一句话概括——名盖宣德炉，声压成化杯！

 

　　对于景泰蓝，可以说，遍览古今，无人不喜；放眼中外，无人不爱。这种物品，别说你没见过！如果真没见过，先甩两张图镇尔等一下—— 

　　如果你是80后，应该对教育家、作家叶圣陶《景泰蓝的制作》一文还有印象。此文写于1955年，开头第一句，就是“一天下午，我们去参观北京市手工业公司实验工厂。粗略地看了景泰蓝的制作过程……”好多人以为，景泰蓝就是北京的。事实上，也确实是。北京不仅是中国景泰蓝的发祥地，而且景泰蓝更是与玉器、牙雕、雕漆一起，并称北京工艺美术“四大名旦”，位列“燕京八绝”之首。

　　因为有了个中国名儿，好多人顾名思义，认为“景泰蓝”就像景德镇瓷器一样，是土生土长的国货，其实不然。1935年，中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫“佛郎”，又叫“发郎”、“发蓝”；“铜胎掐丝珐琅”大约在13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

　　在中国，关于景泰蓝最早的文字记载出现于元朝，后因其在中国明朝景泰年间兴盛起来，因此命名为“景泰珐琅”或“景泰琅”。后又因工匠多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作底衬色，加之“琅”音近似“蓝”，于是最后演变成“景泰蓝”。

　　事实上，“景泰蓝”的颜色可不止蓝色这一种。景泰年间，掐丝珐琅工艺经御用工匠创新改良后，被广泛用于宫廷装饰与祭祀。这一时期，工匠们制作的景泰蓝不仅器型多样，釉色也更丰富，除了早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白等颜色外，还烧制出了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色。

　　我在前文说，景泰蓝是“无人不喜，无人不爱”，其实并不夸张。因为有许多老外也喜欢。Why？景泰蓝上有各种颜色的珐琅——珐琅是从欧洲传来的，天生自带“西洋范儿”，加之景泰蓝往往又有大量的鎏金工艺，所以金发碧眼、高鼻深目的老欧们很容易接受它。

　　如此厉害的玩意儿，自然非小老百姓所能有。是故，自从元初景泰蓝问世后，直至清末皇室倾颓，要不是有个把儿宫廷艺人出走，扎根民间，景泰蓝这一宫廷艺术还不知道要被皇帝佬儿把占独享多少年呢！

　　“闲言少叙，书归正传”——这景泰蓝是何时怎样扎根河南了？跟皇宫大内里的大爷大叔、亲戚朋友比起来，“河南景泰蓝”又是怎样的东东？这一切，都要围绕一个家族展开。

　　濮水滋养 祖技发扬

　　自八国联军侵入北京后，帝都大乱。宫廷内务府一位名叫王合升的银胎掐丝景泰蓝制作银匠，就此回到了位于河南东北部的老家濮阳清丰，在柳格乡开了个作坊，起名“景丰堂”。很快，王氏掐丝银胎景泰蓝（下称“王氏/河南景泰蓝”）就在当地传播开来，并远销京津沪乃至新加坡、印尼、加拿大等国家和地区。如今，到王五奇这一辈，已是第五代传人了。

 

　　早在记事时，王五奇的爷爷就告诉他，景泰蓝是“咱民族、国家的宝贝，皇帝老子把在宫里一个人享受，很多有钱人买都买不来……”耳闻目睹，潜移默化，言传身教，长期浸染，王五奇对景泰蓝的制作逐渐产生了浓厚兴趣。后来，他为了拜师学艺，走出了濮阳，远赴山西及中国景泰蓝的发祥地北京、京东大厂，虚心求教，取长补短，先后师从民间工艺美术大师毕铁刚、山西省工艺美术大师肖小鸿、中国工艺美术大师程淑美等，技艺日益精进，视野大为开阔。在对景泰蓝这一北京著名的传统工艺品细心揣摩、研究的同时，王五奇也发现一个奇怪的现象：市场中95%以上的景泰蓝均为“铜胎掐丝珐琅”。那么，同为金属且更加贵重的金（银）胎景泰蓝为啥没有市场呢？一打听，不是没有市场，而是金、银胎掐丝珐琅由于胎体比较贵重，成本高，所以基本没有什么生产厂家。

　　“一件景泰蓝，十件官窑器”。王五奇想，景泰蓝已不是只有王公贵族才配拥有、享用的物件，未来随着人们审美情趣的丰富、收入的提高，金（银）胎掐丝珐琅一定将大行其道、风行于世。为此，他踏上了近十年的潜心钻研之途。

　　2012年，王五奇获国家知识产权局颁发的《掐丝银胎熔焊景泰蓝》发明专利和《装饰链》外观设计专利；2015年，王五奇和铭心实业集团有限责任公司旗下的河南汉王珠宝有限公司（下称“汉王珠宝”）合作，在现有的生产体系中引入银胎景泰蓝饰品和工艺品的制作，力求将景泰蓝技艺与现代化珠宝生产加工有机结合起来，将帝王级的奢侈品景泰蓝带入千家万户，装点老百姓的美好生活。

　　2016年5月10日，“智汇郑州•1125聚才计划”2015年度创新创业领军人才（团队）引进暨2016年度人才项目计划发布会在郑州国际会议中心轩辕厅举行。经过长达9个月的筛选评比，由汉王珠宝申报的“铭心掐丝银胎熔焊景泰蓝项目”成功入选创新紧缺人才项目，该项目主持人、铭心景泰蓝大师王五奇也因此获得50万元的项目研发扶持资金和其他金融资助。

 

　　采得百花成蜜后 为美辛苦为艺甜

　　王五奇介绍，景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括，分别取决于制胎、掐丝、点/烧蓝、打磨和镀金（如图）。

 

 

　　“铁笔银勾，镊子做笔，飞来神画……”王氏掐丝银胎景泰蓝之所以在行业声名远播，还与其高标准的制作工艺要求、不易掌握的掐丝方法等有关。“行家看景泰蓝，讲究‘远看造型近看花’，这个‘花’就是‘花丝’，属于掐丝的一种，而掐丝是中国古代八大金工艺之一，所以行话也有‘丝工重于蓝工’之说……掐丝要弄好，首先要学好画画，用笔在纸上画几年才能学扎实，这是打基础，不然用镊子在金属上‘作画’就更难了。另外上釉很讲究多种手法的综合运用，以及色彩的搭配；最后是上好的色彩咋在高温电炉里烧，温度高了流彩容易变色，温度低了色彩烧不开……”王五奇如是说。

　　一段“掐丝话”，足以使金点头、银倾耳！

　　 一大片小碟子铺开，五颜六色，应有尽有，褐的含铁，黄的含铀，绿的含铬，白的含锌，蓝的含铜……活像吃火锅时的调料碟。事实上，工人师傅也是在做“火锅”——“景泰蓝火锅”。

　　碗碗碟碟摆好后，点蓝工人就用挖耳勺似的小家伙舀点儿料，填到铜丝掐成的各种形式的小格子里。熟能生巧，很多人不用再看图样，抬手舀起，就知道落在哪个格子里。等表面都填满、干燥后，就拿去烧蓝。一烧，釉料就低于铜丝格了，于是再填。反反复复两三回后，烧过的釉料才跟铜丝差不多高低。

 

　　王五奇介绍，在烧蓝环节，由于不同的器形、部位、颜色等对温度的要求都不一样，越早的工序要求的温度越高；既不能破坏前面的底子，又要能在后期加花儿。“1000℃左右可以化白银，焊丝大概需要900℃左右，烧蓝至少要达到800℃左右，所以只有靠人工才好控制。这凭的就是经验，目前电脑程序能搞定的、实现数据化和标准化的还不多”，“烧好后，下一步就是放在粗、细沙石水中擦洗。经过大小108道工序后，才能做成一件景泰蓝作品。”

 　　作为“掐丝银胎熔焊景泰蓝”的专利发明人，王五奇已掌握了银胎景泰蓝、花丝镶嵌、浮雕錾刻、卡克图、脱胎景泰蓝等绝密级工艺。在20多年的技艺生涯中，王五奇在原有的王氏技术基础上，更上一层楼，形成了更加鲜明的、独特的艺术风格。

 

　　“河南景泰蓝”的蓝图

　　未来，“河南景泰蓝”将向何处发展？怎样进一步凸显艺术特色及中原文化？如何在设计过程中融入中国传统文化元素，同时又加入创新基因，充分体现时代特征、引领时代潮流？“要做好‘顶层设计’，‘各美其美，美美与共’”，王五奇说，艺术设计领域应当提倡“设计的善意”，即注重设计的功能性而不是奢侈性，从而形成一种健康、朴素、有节制、可持续性的链条并使之良性循环，“这就要求设计本身成为一项关注社会的行为，设计师要具有为老百姓、大家服务的责任意识，利用艺术品的独特魅力和自己优秀卓越的意识、技能对社会和大众生活施以积极影响。”

　　王五奇还表示，景泰蓝已被国家列为非遗，“非遗保护是全人类共同的课题，每个国家、每个民族都有自己的专属记忆，我就是要将这些记忆传承下去。”

　　在这个被商业文明裹挟前进的时代，潜心做好产品，也是新商业的内涵所在吧。